离开瓷器馆，陈华锋来到书画馆，这里有展出包括溏代，颂代，园代，茗代，庆代的书画精品。
陈华锋先来到资料介绍区，看到了以下解说，书画的鉴定分为主要依据和辅助依据。
主要依据包括：
书画作品的创作时代，主要是溏代，颂代，园代，茗代，庆代
书画家个个人风格，也通过诸多因素反映出来，如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等，都打上一定的时代烙印，并显现出画家的个性特征。这些因素相综合，就形成时代风格和个人风格。然而，这些因素也有主次之分，其中起主导作用的是笔墨，因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等，摹仿品完全可以依葫芦画瓢，难以据此判真伪；而且它们有一定的延续性，后代可以沿袭前人，在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味，属于比较抽象、不好把握的因素，更难作为准确的、主要的鉴定依据。
辅助依据包括以下6点：
一印章：
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。颂代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。自园代开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。茗代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同园代的印色就有些不同了。茗代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。青初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。
二题跋：
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳；在封建鸡血时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。
三纸绢
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。舟代和章代帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。颂代时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。园代的绢总的说来比颂代绢显得粗了一些，不如颂代绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。茗代的绢总的看来也是比较粗糙。茗代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。瀚代古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
四著录
《正光公私画录》则是现存最早的专著。历颂代，园代，茗代，庆代，各类专著甚多，内容体例亦日渐完备。成书体例可为通录，或仅记著者晚近时代之作品；亦有专记各代内府或一家之藏，也有兼录公私收藏之名作真迹；有书画各为一书，有书画谱帖传记共为一书者；有的只限著者寓目之作，有的采辑征引集录而成。所录内容初则仅为目录性，其后发展为述流传，记传记，分派别源流，辨真伪美恶，兼及鉴别。共同特点是内容精审翔实。在古代作品大量散佚、真伪相杂的今日，对研究古代书画作品、书画流派、书画家艺术特点，以及鉴别作品真伪有不可或阙的参考价值。溏代张彦元《历代名画记》、青《斋书画谱》辟专门章节录历代书画作品。颂代《轩宣和画谱》与《轩和书谱》、庆代《秘殿珠林》、《石渠宝笈》分别著录颂代、庆代内府收藏。
五收藏印
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。颂代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。自园代开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。茗代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同园代的印色就有些不同了。茗代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。青初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。庆代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格。
六装裱
融云的书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装裱可以说是对书画的深加工。《装潢志》中说：“装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书之司命也。”(装裱得好坏，直接关系著名人手迹的存亡。认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。)
陈华锋看完这些知识介绍，对如果鉴定古书画就有方法了，只要往里面填充知识就可以了。
陈华锋用意念先把章代的古画扫描了过去，发现这个时代的画风由于长期的南北对峙，时局经常动荡不安。寄希望于未来，解脱今世苦痛，成为人们思想意识的主流。
在绘画主题以及诸多技法上均较前朝有所拓展。大批士族从事绘画，涌现出具有高度修养的知名画家，从颂代以前的质朴构图和简略赋彩中脱离出来，向成熟阶段发展。人物画变略为精，重视造型的准确性和人物的个性化，同时注意从微小细节衬托人物个性。此时还出现了多样画法和风格，山水画，虽未完全独立，但构图己开始注意到纵深感的表现，从“凡天及水色尽用空青＂的记载，可知当时山水画多以青红为主。
陈华锋继续来到溏代展区，意念继续把展区的画作包囊起来，画作的特点汇进了脑海中。
具有鲜明的时代气象和个人风格特点，绘画呈现“细密精致而臻丽”的特点。人物鞍马成就非凡，青红山水与水墨山水相继成熟，花鸟走兽作为画科相对独立，有不同特点，可谓“焕烂而求备”。人物画有很大发展，楼台界画出现了“仰画飞檐”的画法。花鸟画出现个别名家，设色的同时也开始了水墨画。绘画空前繁盛，画风趋向健美飞动，应物象形能力飞速提高并结合了丰富的艺术想像力。人物画造型更加准确生动，心理及细节刻画超乎前人。仕女形象秾丽丰腴，衣纹出现“莼菜条＂般描法，婀娜舞动，流畅刚健。山水画已能表现平远和深远之景，水墨山水画开始兴起，又一次完成了“改步变古”。人物画更趋圆满完备，能较好地传达出人物的言笑及情感。花鸟画方面，题材广泛，画法多为“笔迹轻利”、“用彩鲜明”一体，同时表现田野情趣，疏淡、简洁的花鸟也显露头角。
陈华锋继续往颂代，园代，茗代，庆代馆走了过去，意念不断把各个时代的画作牢记于心，这些朝代的特点也总结如下：
颂代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。
颂代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。
宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和鸡血的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。
颂代绘画进入了手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。
园代是绘画发生重大转折变化的时期，“文人画”占据画坛主流，人物画相对减少，山水画盛行，花鸟画中枯木竹石、梅兰题材流行。强调要有“古意”和“士气”，笔墨形式以简逸为上，善用水墨法，突出笔情墨趣，重视书法趣味，并将诗、书、画三者紧密结合起来。
茗初重建画院，宫廷绘画兴盛一时，花鸟画成就尤为突出，绘画艺术产生了一些新的变化。流派纷繁，各成体系。其中山水、人物、花鸟各种画科，全面发展。山水、花鸟画成就尤为显著，表现手法也有所创新。
庆代绘画、书法等艺术门类均呈现出独特的时代风貌。文人画日益占据画坛主流，山水画和水墨写意画盛行，画派林立、风格纷呈。作品寓真情实感，风格新颖独特，以强烈的自我表现形式傲然于世。
看完这些馆，时间来到了下午5点，古物馆要闭馆了，陈华锋闭目在脑海里总结了今天的收获，古玉，陶瓷，古画基本已经熟悉各种鉴定的要素。
拿来一个古玉，可以断代，沁色可以确定形成的原因。就算是把玉放进活牛的臀部里，每天摩擦几年形成浑厚的包浆，也可以用意念一扫，就可以得知真相。
拿来一个陶瓷，用意念侵入，眼睛细微观察，根据陶瓷釉质的老化鉴定，就可以断定陶瓷的真伪，和朝代。再根据其他的依据，基本可以下定论了。
古书画就需要更多的知识了，陈华锋目前可以断代，但是每个朝代对名作都有很多仿品，要确定是原作者的书画作，则需要多种知识的互相佐证，但是断代是没有问题的。······
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